Voicings y conducción de voces
Cómo repartir las notas de un acorde en el mástil y cómo enlazar acordes moviendo cada voz lo menos posible.
Avanzado
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Cómo repartir las notas de un acorde en el mástil y cómo enlazar acordes moviendo cada voz lo menos posible.
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Un voicing es una forma concreta de disponer las notas de un acorde: cuáles se tocan, en qué octava y en qué orden. La conducción de voces es el arte de enlazar voicings de modo que cada nota (cada "voz") se mueva lo menos posible hacia la siguiente. Bien hecha, una progresión suena como varias melodías que avanzan juntas, no como bloques que saltan.
Un ii–V–I en Do mayor con voicings de tres notas (fundamental, tercera y séptima). Escucha los tres acordes seguidos:
Las voces superiores apenas se mueven. Escúchalas solas:
| Acorde | Bajo | Voz media | Voz aguda | Trastes (6.ª a 3.ª) |
|---|---|---|---|---|
| Rem7 | Re (1) | Fa (b3) | Do (b7) | x 5 3 5 |
| Sol7 | Sol (1) | Fa (b7) | Si (3) | 3 x 3 4 |
| Domaj7 | Do (1) | Mi (3) | Si (7) | x 3 2 4 |
La séptima de cada acorde baja un semitono hasta la tercera del siguiente, y la tercera se mantiene como séptima. Estas notas son las notas guía.
Cuerda 6, Al aire: Mi2 · 3 · Tercera
Carga la progresión en el constructor; el modo de acompañamiento enlaza los acordes buscando el menor movimiento:
ii–V–I en Do mayorDespués prueba tú: toca los tres voicings de la tabla y luego la misma progresión con formas con cejilla en estado fundamental. Compara cuánto se mueve la mano.
Tipos de voicing útiles en la guitarra:
Principios de conducción de voces:
Toca solo la tercera y la séptima de cada acorde en las cuerdas 4.ª y 3.ª a lo largo de una progresión. Después improvisa una línea que caiga en esas notas en cada cambio de acorde: tu solo describirá la armonía aunque no haya acompañamiento.
Oído e improvisaciónNotas objetivoImprovisar sobre una base apuntando a una nota concreta de cada acorde.La tradición coral que exponen Aldwell y Schachter pide evitar quintas y octavas paralelas, resolver la sensible hacia la tónica y la séptima hacia abajo, y preferir el movimiento contrario entre bajo y voz superior. Estas reglas buscan la independencia de las voces.
En la guitarra eléctrica, los power chords en paralelo son quintas paralelas deliberadas: es un rasgo de estilo, no un error. Lo útil es saber cuándo quieres voces independientes (acompañamiento de jazz, arreglos a solo) y cuándo bloques paralelos (riffs, funk). Ted Greene, en Chord Chemistry, organiza los voicings por grupos de cuerdas precisamente para facilitar este enlace entre acordes.