Clásica y folk
La guitarra de cuerdas de nailon y la de acero tocadas con los dedos, con arpegios, bajo alternado, afinaciones abiertas y varias voces a la vez.
Aplicado
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La guitarra de cuerdas de nailon y la de acero tocadas con los dedos, con arpegios, bajo alternado, afinaciones abiertas y varias voces a la vez.
Aplicado
La guitarra clásica usa cuerdas de nailon y se toca con los dedos de la mano derecha. Su repertorio va del Renacimiento y el Barroco a la música actual, pasando por los grandes autores del siglo XIX y XX. El folk reúne tradiciones populares de muchos países; en la guitarra se asocia a la de cuerdas de acero, a los acordes abiertos, al capo y a las afinaciones abiertas. Ambas comparten algo esencial: una sola guitarra toca bajo, armonía y melodía a la vez.
Un arpegio con los dedos sobre Lam: el pulgar toca el bajo y los dedos índice, medio y anular las cuerdas agudas:
Un bajo alternado de estilo folk sobre Do: el pulgar va y viene entre dos cuerdas graves mientras los dedos añaden notas agudas entre medias:
En la notación clásica, los dedos de la mano derecha se llaman p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Normalmente el pulgar se ocupa de las cuerdas sexta, quinta y cuarta, y cada dedo de una de las agudas:
Cuerda 6, Al aire: Mi2 · 5 · Quinta
Las afinaciones abiertas son muy comunes en el folk. Prueba DADGAD y escucha cómo las cuerdas al aire resuenan bajo los acordes:
Afinación DADGAD Afinación abierta de Sol Digitación y coordinaciónIndependencia de dedosPermutaciones de cuatro dedos que obligan a cada dedo a moverse por su cuenta.Guitarra clásica:
Folk:
Toca solo el bajo alternado con el pulgar durante un minuto, sin parar. Después añade una nota aguda en el contratiempo del tiempo 2, luego también en el del 4. El pulgar no debe dudar aunque los dedos cambien. Es el principio del fingerstyle folk que describe Traum.
En la guitarra clásica se piensa como un pequeño conjunto: la voz superior canta, el bajo se mueve con su propia línea y las voces interiores rellenan. Noad propone estudiar primero cada voz por separado y después juntarlas, cuidando que una nota larga del bajo no se apague al tocar la melodía. Leer partitura ayuda a ver esas voces.