Parada 3 de 5
Acordes de color: sus, add9 y con bajo
Suspensiones, notas añadidas y líneas de bajo.
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Parada 3 de 5
Suspensiones, notas añadidas y líneas de bajo.
Un jardín no es solo verde. Hasta ahora tus acordes han sido sobre todo tríadas mayores y menores: sólidas, claras, perfectas para empezar. En esta parada vas a añadir color: acordes que dejan una pregunta en el aire, notas que brillan por encima del acorde y bajos que caminan por su cuenta. Muchos de estos sonidos se tocan moviendo un solo dedo desde formas que ya conoces.
Escucha estos tres acordes. El primero es un Re normal; en el segundo y el tercero cambia una sola nota, la más aguda. Fíjate en la sensación: el primero está «en casa»; los otros dos suenan abiertos, como si esperaran algo.
Ahora escúchalos en movimiento: el acorde suspendido y su vuelta a casa, compás a compás.
Ese efecto de «pregunta y respuesta» lo usan a diario el pop, el rock y el folk. Y tu mano izquierda solo tiene que levantar o añadir un dedo.
En un (abreviado sus), la tercera desaparece y su lugar lo ocupa otra nota:
Sin tercera, el acorde no es ni mayor ni menor. Por eso suena neutro, abierto, «suspendido». Estas son las formas más útiles, todas a un dedo de distancia de su acorde base:
El nombre viene del contrapunto clásico. Una suspensión era una nota de un acorde que se mantenía (se «suspendía») mientras el acorde siguiente ya había llegado, creando una disonancia que luego bajaba un grado para resolver. En Resus4, la nota Sol es la cuarta del acorde y «quiere» bajar medio tono a Fa♯, la tercera. El acorde sus moderno ya no necesita esa preparación: se usa como un color por sí mismo y a veces ni siquiera resuelve. Curiosidad útil: Resus2 (Re, Mi, La) y Lasus4 (La, Re, Mi) tienen exactamente las mismas notas; el bajo decide cuál de los dos oyes.
El uso más clásico del sus es tensión y reposo en un mismo acorde: sus4 → mayor, o sus2 → mayor. En tablatura se ve con claridad: solo se mueve la voz de arriba.
En la cuerda 1, la nota sube y baja alrededor de Fa♯: Sol → Fa♯, Mi → Fa♯. Una pequeña melodía escondida dentro del acorde.
Con ligados conviertes esa melodía en un adorno muy guitarrístico: rasgueas el sus2, haces un para llegar al mayor, añades la cuarta y vuelves con un . Todo sin soltar la forma de Re.
Los sus sustituyen la tercera. Otros acordes la conservan y añaden una nota más. Los dos más agradecidos en guitarra son el add9 y el acorde de sexta.
Un es una tríada con la novena añadida: la segunda nota de la escala, pero una octava más arriba. Doadd9 = Do, Mi, Sol + Re. Suena luminoso y moderno.
Un añade la sexta mayor a la tríada: Do6 = Do, Mi, Sol, La. Es el color de los finales del swing, del bolero y del pop de los años cincuenta.
Tres acordes contienen la nota Re sobre Do, y no son intercambiables:
| Acorde | Notas | ¿Tercera? | ¿Séptima? |
|---|---|---|---|
| Dosus2 | C D G | no | no |
| Doadd9 | C E G D | sí | no |
| Do9 | C E G B♭ D | sí | sí (menor) |
Llamamos «novena» y no «segunda» a la nota añadida porque se coloca por encima del acorde: 2 + 7 = 9, un . El 9 a secas implica una séptima de : lo verás en la parada del funk. Y ojo con la sexta: Do6 y Lam7 tienen las mismas cuatro notas. Lo que decide cuál es cuál es el bajo y el contexto.
A veces verás símbolos como Do/Si. No es una fracción: es un . A la izquierda de la barra, el acorde; a la derecha, la nota que debe sonar más grave. Do/Si significa «acorde de Do mayor con Si en el bajo».
¿Para qué sirve? Para que el bajo camine por grados, nota a nota, en lugar de saltar. Mira esta escalera: los acordes cambian poco arriba, pero el bajo baja paso a paso Do, Si, La, Sol, Fa.
La escalera también funciona hacia arriba. Esta línea sube Mi, Fa, Sol, La: empieza con un Do cuyo bajo es su tercera, Do/Mi, y desemboca en Lam. Ese ascenso crea expectación, ideal para preparar un estribillo.
Las líneas que bajan y las que suben son dos caras de la misma herramienta. Una línea descendente suele sonar tranquila, nostálgica o reflexiva, como un paseo cuesta abajo; una ascendente suena esperanzada y acumula energía, como subir hacia un mirador. Muchos compositores usan una línea que baja en la estrofa y otra que sube para llevar al estribillo, de modo que el bajo, por sí solo, anuncia que algo va a cambiar. Cuando escribas tus propias progresiones, prueba a decidir primero adónde va el bajo y solo después a elegir los acordes de encima.
Otro ascenso muy útil une Sol con Do pasando por Sol/Si: bajo Sol, Si, Do.
Cuando la nota del bajo pertenece al acorde, el acorde con barra es simplemente una : Do/Mi es Do en primera inversión (tercera en el bajo) y Do/Sol, en segunda. Cuando la nota del bajo no pertenece al acorde, como en Do/Si o Lam/Sol, el bajo añade una nota nueva y el conjunto suena como un acorde distinto (C/B tiene las notas de un Cmaj7). En ambos casos la idea práctica es la misma: el bajo dibuja su propia melodía.
Todo lo de esta parada brilla todavía más con la técnica de las dos paradas anteriores. Al arpegiar, cada nota del acorde se oye por separado, así que la nota de color (la cuarta del sus, la novena del add9, la sexta) se escucha con claridad en lugar de perderse en el rasgueo.
Prueba este ejemplo con Travis picking: el pulgar mantiene el bajo alterno de La (cuerdas 5 y 4) y los dedos tocan la voz que se mueve en la cuerda 2: Si (sus2), Do♯ (mayor), Re (sus4) y vuelta a Do♯. La mano izquierda solo cambia un dedo cada compás.
No hay reglas fijas, pero sí costumbres que funcionan casi siempre:
Pruébalo así: toma una progresión que ya toques, cambia un solo acorde por su versión de color y escucha. Si el cambio te gusta, déjalo; si distrae, vuelve al original. Un color en cada progresión suele ser suficiente.
Objetivo: Cambiar entre D, Dsus4 y Dsus2 (y A, Asus4, Asus2) con el adorno de ligados, sin cortar el sonido, a 72 BPM.
El pulgar es quien toca la escalera. Los dedos i-m-a se quedan en las cuerdas 3-2-1 y apenas notan el cambio.
Objetivo: Tocar la escalera completa con el patrón p-i-m-i-a-i-m-i, con el bajo correcto en cada compás, a 70 BPM.
Una progresión en Sol con dos colores nuevos: el Doadd9 en lugar de Do y la suspensión de Re que resuelve al final.
Objetivo: Tocar G, Cadd9, Em y Dsus4-D rasgueando, con cambios limpios, cuatro vueltas seguidas a 85 BPM.
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