Parada 5 de 6
Arpegios: tocar los cambios
Las notas del acorde como melodía, sobre cada cambio.
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Parada 5 de 6
Las notas del acorde como melodía, sobre cada cambio.
Un solo sobre una progresión puede sonar «encima» de la música o dentro de ella. La diferencia suele estar en las notas que eliges cuando cambia el acorde. En Las cumbres de la expresión aprendiste a apuntar a las ; ahora vas a llevar esa idea hasta el final: tocar las notas del acorde como melodía, con de cuatríada en cada posición del mástil. Es lo que los músicos de jazz llaman «tocar los cambios».
Escucha primero la escala de Do mayor y después el arpegio de Domaj7, ambos sobre el mismo acorde. La escala «pasea»; el arpegio dibuja la armonía: aunque no sonara ningún acorde, sabrías cuál es.
Vuelve a la 7.ª posición (índice en el traste 7). Estas son las notas de Domaj7 que caen bajo tus cuatro dedos:
Cuerda 6, Traste 7: Si2 · 7 · Séptima
Reconoces el dibujo: es la forma de Mi de Do con la 7 añadida (traste 7 de la sexta, novena de la cuarta y séptima de la primera). Tócalo de grave a agudo y vuelta:
Toca cada nota por separado, sin dejar que suenen juntas: un arpegio no es un acorde rasgueado lento. Levanta cada dedo cuando pases a la siguiente cuerda, sobre todo en la cuarta, donde dos notas caen en trastes contiguos (9 y 10).
Como cualquier acorde, el arpegio de Cmaj7 existe en las cinco formas CAGED. Aquí están todas sus notas en el mástil: cada forma de Do mayor que ya sabes, con su séptima mayor añadida.
Cuerda 6, Al aire: Mi2 · 3 · Tercera
No tienes que aprender cinco dibujos nuevos: ya los conoces. Toma la forma CAGED y añade la séptima, que siempre está medio tono por debajo de una fundamental. Para un arpegio dominante, la séptima está un tono por debajo; para un m7, además, la tercera baja medio tono.
En cada posición CAGED, las notas del arpegio son un subconjunto de la escala: 1, 3, 5 y 7 son cuatro de las siete notas. Si sabes la posición de la escala, sabes la del arpegio: basta con saltarte una nota sí y otra no. Al revés también funciona: las notas que te saltas (2, 4, 6) son las que conectan un arpegio con el siguiente.
Igual que con los acordes, entre los arpegios de séptima solo cambian una o dos notas. Toma el arpegio de Domaj7 en 7.ª posición y transfórmalo:
Compara el dibujo de Dom7 con el de Cmaj7: es la misma zona del mástil con tres notas desplazadas.
Cuerda 6, Traste 8: Do3 · 1 · Tónica
Este método te ahorra memorizar veinte dibujos sueltos. Aprende bien un arpegio por forma CAGED (el de maj7, que coincide con la forma del acorde mayor más la séptima) y deriva los demás moviendo grados. Al hacerlo, di en voz alta qué grado mueves: así el ejercicio entrena a la vez la mano, la vista y la teoría. Con el tiempo dejarás de «derivar» y verás directamente cada arpegio, pero el camino más corto hasta ahí es entender de dónde sale cada nota.
Ahora lo importante: sin mover la mano de la 7.ª posición, puedes tocar los arpegios de los tres acordes del ii–V–I en Do. Compara los tres dibujos:
Cuerda 6, Traste 8: Do3 · ♭7 · Séptima
Cuerda 6, Traste 7: Si2 · 3 · Tercera
Cuerda 6, Traste 7: Si2 · 7 · Séptima
Fíjate en las notas que comparten: Re y Fa están en Dm7 y en G7; Sol y Si en G7 y en Cmaj7. Esas notas comunes son puentes entre acordes. Y las que cambian lo hacen por semitono: Do → Si, Fa → Mi. Exactamente como en la conducción de voces.
El ejercicio clave: un arpegio por compás, cambiando justo cuando cambia el acorde. Para que la línea no se corte, empieza cada arpegio en la nota más cercana a la última que tocaste. Escucha:
Fíjate en las costuras: al final del compás 1 suena Do (séptima de Dm7) y el compás 2 empieza en Si (tercera de G7), medio tono abajo. Al final del compás 2 suena Re y el compás 3 arranca en Do, un tono abajo. Las costuras son tan suaves que el cambio de acorde se oye en la melodía.
Ahora lo mismo con ritmo y dirección variados, terminando en la tercera de Domaj7. Es una frase corta, original, construida solo con notas de los acordes:
La Fa del final del compás 2 (séptima de G7) resuelve medio tono abajo en la Mi del compás 3 (tercera de Cmaj7). Ese pequeño paso es el que hace que la frase «aterrice».
Una secuencia es un pequeño motivo que repites desde cada nota del arpegio. Rompe la monotonía del sube-y-baja y te obliga a ver la posición entera. Aquí el motivo son grupos de tres notas en tresillos: Do-Mi-Sol, Mi-Sol-Si, Sol-Si-Do…
Otras secuencias que puedes inventar: grupos de cuatro (1-3-5-7, 3-5-7-1…), saltos alternos (1-5, 3-7, 5-1…) o el mismo motivo en bajada. La regla: el motivo debe ser corto y reconocible.
Objetivo: Tocar el ejercicio de cuatro compases sobre el acompañamiento, en bucle, cuatro vueltas seguidas sin error a 80 BPM.
Trabaja la secuencia en bloques de dos minutos con una pausa entre bloques. Cuando una velocidad sea limpia tres veces seguidas, sube 4 BPM. Si te estancas, baja 10 BPM: el estancamiento casi siempre se rompe tocando más lento y más relajado, no más rápido.
Objetivo: Tocar la secuencia de tresillos con notas parejas a 70 BPM, y luego aplicarla a Dm7 y G7.
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