Parada 4 de 6
Voicings y conducción de voces
Inversiones, drop 2, drop 3 y moverse por la nota más cercana.
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Parada 4 de 6
Inversiones, drop 2, drop 3 y moverse por la nota más cercana.
Ya sabes qué notas tiene cada acorde de séptima. Ahora la pregunta es otra: cómo las colocas. Qué nota va abajo, cuál arriba, en qué cuerdas, a qué distancia unas de otras. Esa elección se llama , y es lo que separa un acompañamiento torpe de uno que suena a disco. En esta parada aprendes los voicings que usan los guitarristas de jazz, soul y pop sofisticado —drop 2, drop 3 y esqueletos— y la regla de oro para enlazarlos: la .
Escucha Domaj7 en sus cuatro posiciones. Las cuatro tienen las mismas notas (Do, Mi, Sol, Si); solo cambia cuál está abajo:
Las notas de la partitura de arriba están en : todas dentro de una octava, lo más juntas posible. En un piano se tocan con una mano sin esfuerzo. En la guitarra, en cambio, dos notas a un tono o a medio tono suelen caer en la misma cuerda o exigir aberturas imposibles.
Intenta tocar Do, Mi, Sol y Si en cuatro cuerdas seguidas y en ese orden: necesitarías estirar la mano cinco o seis trastes. Por eso los guitarristas «abren» el acorde con una técnica muy sencilla que viene de los arreglistas de big band: coger una voz y bajarla una octava.
Toma el acorde en posición cerrada, cuenta las voces desde arriba y baja una octava la segunda. El resultado es un : un voicing con una nota por cuerda en cuatro cuerdas contiguas, cómodo y equilibrado.
Escúchalo: misma armonía, sonido más abierto y «guitarrístico».
Como hay cuatro posiciones cerradas (una por inversión), hay cuatro drop 2 en cada grupo de cuerdas. Aquí están las de Domaj7 en las cuerdas 4-3-2-1, subiendo por el mástil:
Y en las cuerdas 5-4-3-2 el drop 2 en estado fundamental es una forma que quizá ya conocías sin saber su nombre:
Los drop 2 se pueden tocar en tres grupos de cuatro cuerdas contiguas: 6-5-4-3, 5-4-3-2 y 4-3-2-1. Cada grupo tiene su sitio en la música:
Una consecuencia práctica: no necesitas aprender los doce grupos de inversiones de golpe. Empieza por el grupo 4-3-2-1 con los tres acordes del ii–V–I; cuando lo domines, pasa al 5-4-3-2. Recuerda que la segunda cuerda deforma las formas (la «muesca» de siempre): por eso el mismo acorde no tiene el mismo dibujo en dos grupos distintos.
Si en vez de la segunda bajas la tercera voz desde arriba, obtienes un . En la guitarra, ese bajo queda separado del resto por una cuerda que no suena: fundamental en la 6.ª (o en la 5.ª) y las otras tres notas en las cuerdas 4-3-2 (o 3-2-1).
El drop 3 tiene un bajo grave y separado que «ancla» el acorde: suena más amplio, casi orquestal. Es el voicing favorito para acompañar en solitario, porque el bajo hace de contrabajo. La cuerda muda del medio se apaga con la yema del dedo que pisa el bajo.
Los nombres vienen de los arreglistas de jazz para metales: partían de cuatro voces en posición cerrada y «dejaban caer» (drop) una de ellas una octava. Drop 2 = cae la segunda voz desde arriba; drop 3 = cae la tercera; existe incluso el drop 2 y 4, que deja caer dos voces. Lo importante no es el nombre, sino el resultado: voicings abiertos que suenan equilibrados y caben en la guitarra.
A veces menos es más. Un se queda solo con la fundamental, la 3 y la 7. ¿Y la quinta? Casi nunca define nada: es igual en maj7, 7 y m7. La tercera dice si el acorde es mayor o menor; la séptima, si es maj7, 7 o m7. Con esas tres notas el oído reconoce el acorde perfectamente.
Los esqueletos son ligeros, dejan sitio al bajista y al cantante y se cambian muy rápido. Escucha cómo suena este ii–V–I solo con tres notas por acorde:
Mira las cuerdas 4 y 3: Fa se queda quieta y luego baja a Mi; Do baja a Si y se queda. Las fundamentales saltan, pero las voces de dentro apenas se mueven. Ese es el secreto que vamos a convertir en regla.
La conducción de voces consiste en pensar cada nota del acorde como un cantante de un coro. Cuando cambia el acorde, cada cantante va a la nota más cercana del acorde nuevo: si la nota ya está en el acorde siguiente, se queda; si no, se mueve medio tono o un tono. Nadie salta si no es necesario.
Toca estos tres drop 2 en las cuerdas 4-3-2-1. La mano casi no se desplaza:
Y la misma progresión más abajo, con otros tres drop 2 que también se mueven por pasos mínimos:
Objetivo: Tocar el ii–V–I en drop 2 en las dos zonas, sin mirar, cambiando a tiempo a 80 BPM.
Empieza con Domaj7 en xx5557. Para cada acorde siguiente, busca en las cuerdas 4-3-2-1 el voicing más cercano:
De Domaj7 a Lam7 solo se mueve una voz (Si → La). Comprueba cuántas voces se mueven en cada cambio y canta la voz de arriba mientras tocas.
Objetivo: Encadenar Imaj7–vi7–ii7–V7 en drop 2 con ningún salto mayor de dos trastes por voz.
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