Parada 4 de 8
Bossa nova y flamenco
La clave de la bossa, el rasgueado y la cadencia andaluza.
Cargando…
Parada 4 de 8
La clave de la bossa, el rasgueado y la cadencia andaluza.
Esta parada de la gira cruza el océano dos veces. Primero a Río de Janeiro, donde una guitarra de nailon y una voz casi susurrada inventaron la bossa nova. Después a Andalucía, donde la guitarra acompaña al cante y al baile del flamenco con una fuerza y un compás que no se parecen a nada. Son dos músicas de guitarra de nailon tocada con los dedos, pero con caracteres opuestos: una contiene, la otra estalla. Ambas exigen algo que aún no habías practicado a fondo: respeto por una tradición viva.
La bossa nova y el flamenco nacieron en lugares y épocas distintas, pero las dos ponen la guitarra de cuerdas de nailon en el centro y las dos tienen detrás un mundo cultural mucho más grande que la guitarra: el samba y la canción brasileña en un caso; el cante, el baile y la vida de las comunidades gitanas y andaluzas en el otro.
La guitarra de bossa nova hace el trabajo de toda una batería de samba con una sola mano:
Ese dibujo de los dedos está emparentado con la , la figura rítmica que organiza muchas músicas afrolatinas. Una versión muy usada en la bossa es esta, de dos compases: tres golpes en el primero y dos en el segundo.
La bossa nova se escribe a menudo en 2/4 con semicorcheas, heredando la notación del samba. Aquí la escribimos en 4/4 con corcheas, que es lo mismo con valores el doble de largos: dos compases de 2/4 en semicorcheas equivalen a un compás de 4/4 en corcheas. Así el pulgar cae en los tiempos 1 y 3, que en 2/4 serían los dos tiempos de cada compás.
La armonía de la bossa nova está muy cerca del jazz: casi todos los acordes llevan séptima, y muchos novenas y trecenas. Se tocan con cuatro notas, sin duplicar, con el bajo en la sexta o la quinta cuerda y las tensiones arriba.
Fíjate en la nota de la segunda cuerda: Mi, Mi, Re, Mi. Casi no se mueve, y sin embargo cambia de papel en cada acorde (novena, trecena, novena, quinta). En La7♭9 se añade arriba Si♭, una tensión que pide volver al Rem9 del principio. Es la misma suave que viste en el jazz: cambia poco, pero cada cambio se oye.
Ahora junta pulgar, dedos y acordes. El pulgar toca la fundamental en los tiempos 1 y 3; los dedos tocan las cuerdas 4, 3 y 2 (o 4 a 1 en el último acorde) en las posiciones de la clave. Los compases impares hacen el lado «de tres» y los pares, el lado «de dos».
El flamenco se organiza en : formas con su propio compás, su armonía y su carácter, como la soleá, la bulería, las alegrías, los tangos o la seguiriya. Muchos palos comparten un centro armónico que no es ni mayor ni menor: el modo flamenco, un frigio cuyo acorde de reposo es mayor.
Su gesto más reconocible es la : cuatro acordes que bajan por grados hasta un acorde mayor que suena a llegada. «Por arriba», es decir, con el reposo en Mi:
Fíjate en los números: en el modo flamenco de Mi, Mi es el I, y Fa es el bII, a medio tono por encima. Por eso la melodía usa la escala frigia de Mi y, cuando suena el acorde de reposo, la tercera mayor Sol♯: el frigio dominante.
Cuerda 6, Al aire: Mi2 · 1 · Tónica
Si oyes la cadencia como Lam–Sol–Fa–Mi en La menor, terminaría en una semicadencia (el V). En el flamenco, en cambio, el oído descansa en Mi: es la tónica de un sistema propio. El etnomusicólogo Peter Manuel lo describe como un sistema armónico distinto de la tonalidad mayor-menor, con el acorde mayor sobre el primer grado del frigio como centro. Por eso los guitarristas hablan de tocar «por arriba» (en Mi) o «por medio» (en La), y no de «tonalidades».
El del flamenco no es solo una indicación de métrica: es el ciclo que todos (cante, baile, palmas y guitarra) comparten. La soleá, las alegrías y la bulería usan un ciclo de doce tiempos con acentos en el 3, el 6, el 8, el 10 y el 12.
Cuenta en voz alta del 1 al 12 y da una palmada fuerte en los acentos. Después escucha este esquema básico de estudio para la soleá por arriba, con los golpes acentuados más fuertes:
La mano derecha del guitarrista flamenco tiene un repertorio propio, distinto del de la guitarra clásica:
Este pasaje original de picado recorre el modo frigio de Mi en la primera posición y termina en el acorde de reposo. Alterna i-m sin excepción, aunque cambies de cuerda:
Objetivo: Tocar la progresión de bossa cuatro veces seguidas a 70 BPM con el pulgar perfectamente regular.
Objetivo: Tocar tres ciclos seguidos del compás de doce con rasgueado de cuatro en los acentos y sin perder la cuenta.
Toca el pasaje con apoyando y sube el tempo de 5 en 5. Después improvisa tu propia falseta de dos compases con las mismas notas y termina siempre en el acorde de Mi.
Objetivo: Tocar el pasaje de picado a 70 BPM alternando i-m sin repetir dedo y con todas las notas igual de fuertes.
Prácticas marcadas: 0 · Autoevaluaciones hechas: 0