Parada 7 de 8
Componer y analizar
Motivos, forma, de la progresión a la melodía y cómo analizar una pieza.
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Parada 7 de 8
Motivos, forma, de la progresión a la melodía y cómo analizar una pieza.
Durante todo el viaje has tocado música de otros… y, sin darte cuenta, has ido llenando una caja de herramientas de compositor: acordes, funciones, escalas, modos, ritmos, riffs y frases. En esta parada das la vuelta a la mirada. Primero aprendes a construir música a partir de una idea mínima; después, a desmontar una pieza para ver cómo está hecha. Las dos cosas son la misma habilidad vista desde lados opuestos.
Toda pieza empieza por algo pequeño. Escucha esta idea: cuatro notas y un silencio.
Sube dos saltos (La–Do–Mi) y cae un paso a Re, como si se quedara a medias. Eso es un : la idea musical más pequeña que reconoces como «algo». Tiene tres rasgos que la hacen reconocible:
Un motivo solo no es una pieza. La pieza aparece cuando lo desarrollas: lo repites lo suficiente para que el oído lo reconozca y lo cambias lo suficiente para que no aburra. Estas son las cuatro herramientas básicas, aplicadas a nuestro motivo.
La repetición literal fija la idea; cambiar solo el final ya la convierte en respuesta.
Una repite el motivo empezando en otra nota. Aquí lo subimos una tercera dentro de la escala: Do–Mi–Sol–Fa.
Invertir es dar la vuelta al contorno: lo que subía, baja. Desde Mi: baja una tercera, baja otra y sube un paso.
Las mismas notas con otro ritmo: ahora la primera es larga y el final se estira.
Usa el motivo de esta escena o inventa uno propio de 3–5 notas en La menor. Construye cuatro compases con este plan:
Tócalo sobre el bordón. Cuando funcione, grábalo o escríbelo en tablatura: es tu primera frase compuesta en esta parada.
Objetivo: Tocar cuatro compases seguidos a 70 BPM: motivo, repetición con final distinto, secuencia o inversión y un final que acabe en La, sin parar.
Si el motivo es la palabra y la frase la oración, la es la estructura del capítulo: qué secciones hay, en qué orden y cuánto duran. Tres formas cubren una enorme parte de la música popular:
| Forma | Esquema | Dónde la oyes | La clave |
|---|---|---|---|
| Blues de 12 compases | I–IV–I–V–IV–I en 12 compases, repetido | Blues, rock and roll, jazz | La forma es la estrofa; se varía la letra y el solo |
| AABA (32 compases) | A (8) A (8) B (8) A (8) | Canción clásica americana, estándares de jazz | La B (el puente) contrasta y hace desear la vuelta de A |
| Estrofa–estribillo | Intro, estrofa, (pre-estribillo), estribillo, estrofa, estribillo, puente, estribillo, final | Pop, rock, soul, música actual | El estribillo repite letra y música y lleva el gancho |
Las tres comparten un principio: repetición y contraste. La repetición hace que el oyente se sienta en casa; el contraste, que siga escuchando.
¿Cómo se hace que un estribillo «despegue» respecto a la ? Cambiando una o varias cosas a la vez:
Escucha esta miniatura original: cuatro compases de estrofa en La menor y cuatro de estribillo que viaja a Do mayor, su relativa.
El de una canción suele vivir justo ahí, en el primer compás del estribillo: es el momento de máximo contraste.
Muchas canciones nacen al revés de como se escuchan: primero los acordes, luego la melodía. El truco para que una melodía «encaje» es simple:
Las notas que no pertenecen al acorde se llaman ; la más común es la nota de paso, que une dos notas del acorde por grado conjunto. Fíjate en esta melodía original sobre Lam – Fa – Do – Sol:
| Compás | Acorde | Tiempo 1 | Tiempo 3 | Notas de paso |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Lam | Mi (5.ª) | La (fundamental) | Re |
| 2 | Fa | Do (5.ª) | Fa (fundamental) | — |
| 3 | Do | Mi (3.ª) | Sol (5.ª) | Re |
| 4 | Sol | Sol (fundamental) | Re (5.ª) | Fa, Mi |
Ahora tócala sobre los acordes. Después, cambia algunas notas de los tiempos 1 y 3 por otras del acorde y escucha cómo la melodía sigue «sonando bien»:
Un es un motivo que se convierte en el motor de la canción. Funciona distinto a una melodía cantada: vive en el registro grave, se repite muchas veces y su identidad está, sobre todo, en el ritmo. Por eso, el mejor punto de partida es un ritmo, no unas notas:
Después, coloca notas sobre ese ritmo usando una nota pedal (la cuerda al aire) que vuelve una y otra vez, y algunas notas que se mueven. Este riff original en Mi menor usa la forma AAAB: tres veces la misma idea y, la cuarta, un final que la remata con un ascenso cromático.
Objetivo: Escribir un riff original de dos compases, tocarlo cuatro veces seguidas (AAAB) a 100 BPM sin errores y grabarlo.
Analizar no es poner etiquetas: es descubrir decisiones. Por qué esa nota y no otra, por qué ese acorde llega ahí. El método más útil es escuchar por capas, una cada vez:
| Capa | Preguntas |
|---|---|
| Melodía | ¿Cuál es el motivo? ¿Cómo se desarrolla? ¿Dónde está la nota más aguda (el clímax)? ¿Qué notas caen en las partes fuertes? |
| Bajo | ¿Toca fundamentales o inversiones? ¿Se mueve por saltos o por grados? ¿Hay notas pedal? |
| Armonía | ¿En qué tonalidad estamos? ¿Qué función tiene cada acorde? ¿Hay acordes de fuera de la tonalidad? ¿Qué cadencias cierran las frases? |
| Ritmo | ¿Qué compás y tempo? ¿Hay un ritmo que se repite? ¿Dónde hay síncopas o cambios de densidad? |
| Forma | ¿Cuántas frases o secciones? ¿Cuánto duran? ¿Qué se repite y qué contrasta? |
Faro es una pieza original de ocho compases en Sol mayor. Escúchala dos o tres veces antes de leer el análisis e intenta responder tú las preguntas de la tabla.
Forma. Dos frases de cuatro compases. La primera termina en Re (semicadencia: pregunta); la segunda empieza igual y termina en Sol (cadencia auténtica: respuesta). Es la forma de período: antecedente y consecuente.
Melodía. El motivo es un arpegio que sube con ritmo corto-corto-largo (Si–Re–Sol). El compás 2 lo secuencia una tercera abajo, sobre Mim; el compás 3 lo lleva arriba hasta el clímax, Do agudo. El compás 6 lo invierte: un arpegio que baja (Fa♯–Re♯–Si). En los tiempos 1 y 3 casi siempre hay notas del acorde.
Armonía. Compases 1–4: I–vi–IV–V, la tonalidad «de manual». Compases 5–8 añaden color: Si7 es un (V/vi) que lleva a Mim, y Dom es un de Sol menor (iv) por . Por eso la melodía toca Re♯ en el compás 6 y Mi♭ en el 7: son las notas que esos acordes traen de fuera.
Bajo. Las fundamentales bajan por terceras (Sol–Mi–Do) y suben un paso a Re. En la segunda frase, Si aparece como sorpresa y el compás 7 tiene dos acordes: el ritmo armónico se acelera hacia la cadencia.
Ritmo. Compás de 4/4, tempo tranquilo. El ritmo corto-corto-largo se repite en casi todos los compases; solo los compases 4 y 8, los finales de frase, usan corcheas: el movimiento aumenta justo antes de cada cadencia.
Ahora te toca a ti. Usa todo lo de esta parada para escribir una pieza propia de ocho compases sobre esta progresión, con la forma de Faro: una pregunta y una respuesta.
Objetivo: Componer, tocar y grabar una melodía original de ocho compases sobre la progresión, con un motivo reconocible, una secuencia o inversión, notas del acorde en los tiempos 1 y 3 y final en Do.
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